Ci sono momenti in cui il corpo continua a funzionare, ma la mente sembra aver esaurito lo spazio disponibile.
Ti alzi, lavori, rispondi ai messaggi, fai ciò che devi fare. Eppure senti una stanchezza diversa. Non è sonno. Non è pigrizia. È come avere la testa piena di pensieri, decisioni, preoccupazioni, informazioni.
Quando sei stanco mentalmente, anche le cose più semplici possono sembrare pesanti.
Spesso la prima reazione è cercare di fare ancora di più per ritrovare energia: organizzarsi meglio, recuperare tempo, trovare una soluzione immediata.
non sempre la mente ha bisogno di nuove strategie. A volte ha bisogno di spazio.
La stanchezza mentale può manifestarsi in modi diversi.
Potresti avere difficoltà a concentrarti, sentirti facilmente irritabile o percepire una sensazione costante di sovraccarico. Anche attività che normalmente ti piacciono possono sembrarti faticose.
Alcune persone descrivono questa condizione come una nebbia mentale. Altre parlano di una testa che non smette mai di lavorare, nemmeno nei momenti di pausa.
In entrambi i casi, il risultato è lo stesso: senti il bisogno di rallentare, ma non sai come farlo davvero.
Quando siamo fisicamente stanchi, spesso dormire è sufficiente. Quando siamo mentalmente stanchi, la situazione può essere diversa.
Puoi trascorrere un’intera serata sul divano e continuare a sentirti esausto. Puoi prenderti una giornata libera e accorgerti che i pensieri continuano a correre. Magari hai persino un’intera giornata a disposizione. Arriva sera e ti accorgi di non aver concluso quasi nulla. Eppure ti senti stanco lo stesso.
Questo accade perché la mente non si riposa sempre attraverso l’inattività. A volte si alleggerisce quando smette di dover controllare, analizzare e risolvere continuamente.
Per questo molte persone trovano beneficio in attività che coinvolgono il corpo, il gesto e la creatività.
Non esiste una soluzione valida per tutti. Esistono però alcune esperienze che possono aiutare a creare spazio interiore.
Gran parte della nostra giornata è orientata alla performance.
Quando sei mentalmente affaticato, può essere utile dedicare del tempo a un’attività che non richiede di essere bravo, veloce o produttivo. Non per migliorare qualcosa. Semplicemente per esserci.
Le mani hanno una capacità straordinaria: riportarci nel presente.
Nei miei percorsi di pittura emozionale osservo spesso questo passaggio: quando l’attenzione si sposta dalle preoccupazioni al gesto, molte persone descrivono una sensazione di maggiore presenza e leggerezza.
Impastare, modellare, disegnare, colorare o dipingere sono attività che spostano l’attenzione dal pensiero continuo all’esperienza diretta.
Non cancellano i problemi. Ma spesso interrompono quel dialogo mentale incessante che alimenta la sensazione di esaurimento.
Molte persone accumulano emozioni senza trovare un modo per esprimerle.
Quando questo accade, il sovraccarico mentale cresce.
Avere uno spazio dove lasciare una traccia, un segno, un colore o una parola può diventare un modo semplice per alleggerire ciò che stai portando dentro.
Nei miei corsi di pittura capita spesso di vedere persone arrivare con la sensazione di avere la testa piena. All’inizio osservano il foglio con esitazione. Cercano di capire cosa fare, come farlo e se stanno facendo bene.
Poi arriva lo scarabocchio.
Un gesto spontaneo, libero da aspettative e giudizi. Qualcosa cambia. L’attenzione smette gradualmente di inseguire i pensieri e si sposta sul movimento della mano.
Lo scarabocchio non è infantile. Non è una perdita di tempo. Può diventare una porta attraverso cui uscire per qualche istante dalla continua attività mentale e tornare al contatto con sé stessi.
Anche la pittura intuitiva può offrire un momento di tregua. Non serve saper disegnare. Non serve avere esperienza artistica.
L’obiettivo non è creare un’opera perfetta, ma concedersi uno spazio in cui il colore, il gesto e la materia possano parlare prima delle parole.
È un approccio che utilizzo nei miei percorsi di pittura emozionale, dove l’attenzione non è rivolta al risultato estetico ma all’esperienza vissuta durante il processo creativo.
Se ti senti stanco mentalmente, forse non hai bisogno di aggiungere un’altra attività alla tua giornata.
Forse hai bisogno di creare uno spazio. Uno spazio in cui non dover essere efficiente. Uno spazio in cui non dover dimostrare nulla.
Uno spazio in cui le mani possano fare ciò che la mente, per un momento, può smettere di controllare. A volte il primo passo non è trovare una soluzione. È concedersi il tempo di ascoltare ciò che dentro di noi chiede semplicemente di essere accolto.
Se questo articolo ti ha risuonato, potresti trovare interessante anche il mio articolo dedicato allo scarabocchio come strumento di espressione libera oppure il Percorso di Pittura Emozionale Astratta, nato proprio per creare uno spazio in cui il gesto, il colore e la materia possano tornare protagonisti.
Lo scarabocchio è uno dei modi più semplici per interrompere il flusso continuo dei pensieri. Non serve saper disegnare e non esiste un risultato giusto o sbagliato. È un gesto spontaneo che può riportare l’attenzione dalle preoccupazioni al momento presente.
Nel mio Percorso di Pittura Emozionale Astratta dedico ampio spazio proprio allo scarabocchio come strumento di espressione libera e di ascolto di sé. Per accompagnare questa esperienza ho creato anche Ad Caxxum, un quaderno degli schizzi pensato per sperimentare, lasciare tracce, liberarsi dal giudizio e ritrovare il piacere del gesto spontaneo.
Sì. La pittura emozionale non nasce per insegnare a diventare artisti, ma per offrire uno spazio di espressione. L’obiettivo non è realizzare un’opera perfetta, ma lasciare che colore, gesto e materia diventino strumenti di ascolto e presenza.
Il videocorso è pensato per accompagnarti passo dopo passo in un’esperienza creativa accessibile anche a chi parte da zero. Attraverso esercizi semplici e guidati, puoi sperimentare il colore e il gesto come strumenti per ritagliarti un tempo dedicato a te stesso.
Ad Caxxum è un quaderno nato per liberarsi dall’idea di dover fare bene. Un luogo dove scarabocchiare, sperimentare, annotare, sporcare le pagine e lasciare emergere ciò che spesso rimane intrappolato nei pensieri.
Perché a volte abbiamo bisogno di qualcuno che dia un nome a ciò che stiamo vivendo. Stanze, Pozzi e Sigilli non è un manuale da studiare, ma un viaggio attraverso luoghi interiori che molti attraversano senza riuscire a descriverli. Un libro da leggere lentamente, lasciando che alcune pagine lavorino dentro di noi.
Scarabocchiare non è una perdita di tempo. È un gesto spontaneo che può aiutare a rallentare i pensieri, superare il giudizio e ritrovare il piacere di creare. Scopri perché continuiamo a scarabocchiare anche da adulti e come questo semplice esercizio può diventare il primo passo verso la pittura emozionale.
Ad Caxxum Libretto degli schizzi. Scarabocchio e colore senza regole. Per anni ho visto la stessa scena ripetersi: persone che desideravano dipingere, ma che restavano immobili davanti a un foglio bianco. Non mancava il talento. Non mancavano le idee. Mancava il permesso di sbagliare. “Se viene brutto?” “Se rovino tutto?” “Se non sono capace?” Ad Caxxum nasce da qui. Dalla necessità di ritrovare il gesto prima del giudizio. Di tornare a sperimentare come fanno i bambini quando scarabocchiano senza chiedersi se ciò che stanno facendo sia bello oppure no. Perché spesso il problema non è imparare una tecnica. Il problema è concedersi la libertà di iniziare. Ad Caxxum nasce da un’esigenza semplice e radicale: smettere di fare bene, per iniziare a fare vero. È uno spazio di liberazione, non di prestazione. Un invito a sporcare, rompere lo schema, lasciare emergere il gesto prima del giudizio. Cos’è non un libro da leggere in modo passivo non un manuale tecnico ma un compagno di pratica un luogo in cui scarabocchio, parola e colore diventano strumenti di emersione Cosa contiene pagine da usare stimoli visivi o concettuali uno spazio di gioco e disinnesco del controllo un accesso semplice al tuo gesto autentico Per chi è per chi guarda un foglio bianco e non sa da dove iniziare per chi pensa di non essere creativo per chi si giudica prima ancora di provare per chi vuole lasciare una traccia autentica di sé per chi desidera sperimentare senza la paranoia del risultato Perché si chiama Ad Caxxum? Me lo sento chiedere spesso. La risposta è semplice: perché quando qualcuno mi chiede come realizzo certe opere, molto spesso rispondo scherzando: “Ad caxxum”. Non perché la tecnica non sia importante. La tecnica si impara, si affina e cresce con l’esperienza. Ma prima della tecnica viene qualcosa di ancora più importante: la libertà di sperimentare. Se ci preoccupiamo subito del risultato, del giudizio o del fare “bene”, rischiamo di bloccare proprio quella parte creativa che rende unico ogni gesto. Ad Caxxum è quindi un invito a concedersi uno spazio senza aspettative, dove uno scarabocchio, una macchia di colore, un’impronta o un segno tracciato senza controllo possano diventare l’inizio di qualcosa di autentico. Perché a volte le scoperte più interessanti nascono proprio quando smettiamo di cercare la perfezione e ci permettiamo semplicemente di fare. Scopri il libro su Amazon Le domande che mi fanno più spesso In questo breve video rispondo alle domande che mi vengono poste più spesso da chi si avvicina per la prima volta alla pittura emozionale e allo scarabocchio libero. Ogni segno lascia una traccia. A volte è soltanto uno scarabocchio. A volte è un pensiero annotato di fretta. A volte è il primo gesto che ci permette di uscire dal controllo e tornare ad ascoltarci. Ad Caxxum è una delle porte. Se desideri continuare il viaggio attraverso l’esperienza diretta della pittura, puoi esplorare il Video Corso di Arte Emozionale. Se invece senti il bisogno di scendere più in profondità dentro le stanze della tua storia, puoi entrare in Stanze, Pozzi e Sigilli. Scegli la porta che senti più vicina a te. Video Corso Arte Emozionale Stanze Pozzi e Sigilli
Dipingere con le mani cambia il modo di sentire: è un ritorno alla presenza, alla libertà e al linguaggio del corpo. Scopri la pittura emozionale MyOm di Martina Michelin.
Credo nel potere del colore, del gesto e della parola come vie di ritorno a sé stessi.
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