Fin da bambina ho incontrato la materia attraverso la ceramica. Quel contatto iniziale non è mai scomparso: è diventato linguaggio. Dopo una pausa necessaria, fatta di vita, lavoro e trasformazioni profonde, ho scelto di tornare all’arte non più come possibilità, ma come necessità.
Da quel momento, dipingere è diventato molto più di un gesto creativo.
È diventato un attraversamento.
La mia ricerca si muove tra pittura materica, gesto emozionale e parola.
Ogni opera nasce da un dialogo diretto con la materia: graffi, stratificazioni, colature, frammenti. Non per rappresentare, ma per rivelare.
Attraverso cicli come Fuori dalle righe e Anatomia di un risveglio, esploro il passaggio da una vita vissuta per adattamento a una presenza più autentica, dove la fragilità diventa accesso e la crepa diventa forma.
Accanto alle opere, ho sviluppato percorsi di pittura emozionale, libri e strumenti che accompagnano chi sente il bisogno di uscire dal controllo e tornare al proprio linguaggio interiore.
Non serve saper dipingere. Serve essere disposti a sentire.
Oggi MyOm è uno spazio in cui arte, esperienza e trasformazione si incontrano.
Un luogo che può essere abitato in modi diversi:
attraverso un’opera, un percorso, una pagina scritta, un gesto.
Se senti che qualcosa dentro di te sta cercando forma,
forse non sei arrivato qui per caso.
Un luogo da attraversare senza giudizio. Un viaggio tra le stanze della vita.
Libera gesto, colore e linguaggio personale
senza bisogno di tecnica perfetta.
Uno spazio libero da usare senza regole.
Per lasciare emergere ciò che c’è.
Nel 2000 acquista un forno per ceramica e avvia la sua prima attività da artigiana ceramista, affiancando il lavoro creativo a un impiego part-time.
Nel 2003 mette in pausa la produzione artistica per dedicarsi al progetto più importante della sua vita: la nascita di suo figlio Elia.
Dal 2005 al 2016 collabora con diverse agenzie pubblicitarie, sviluppando competenze in grafica e disegno vettoriale, che arricchiscono il suo linguaggio visivo e rimangono tutt’oggi parte integrante delle sue partnership professionali.
Nel 2016, a seguito di difficoltà lavorative e personali, sceglie di lasciare definitivamente il lavoro da dipendente. È in questo momento che l’arte diventa per lei anche strumento di resilienza e guarigione, trasformandosi in un vero e proprio cammino terapeutico.
Ogni opera nasce da una sperimentazione tra pittura, ceramica, grafica e tecniche miste.
Dipingere come strumento di trasformazione, guarigione e libertà interiore.
Un linguaggio che intreccia filosofia, introspezione e simbolismo contemporaneo.
Opere pensate per abitare case, uffici e ambienti pubblici, in dialogo con architetti e designer.
Dal 2017 Martina Michelin torna a dipingere con forza e determinazione, intrecciando materia e colore come linguaggi di verità e libertà.
Il 18 gennaio 2018 nasce ufficialmente MyOm Arte Grafica, progetto che unisce pittura, ricerca visiva e percorsi emozionali.
Attraverso cicli pittorici come Fuori dalle righe e Anatomia di un risveglio, l’artista esplora i temi dell’autenticità, della fragilità che si fa forza e del risveglio della coscienza.
Oggi Martina Michelin è riconosciuta come pittrice contemporanea del Friuli Venezia Giulia, capace di trasformare ogni opera in un atto di autenticità e in un messaggio di resilienza.
Scopri i manifesti artistici e i cicli pittorici di Martina Michelin: Fuori dalle righe e Anatomia di un risveglio.
Ogni opera non è decorazione, ma un linguaggio che unisce materia, verità e resilienza.
Ogni tela è un atto sincero, libero da convenzioni e filtri.
Polvere, graffi, frammenti e oro diventano simboli di resilienza e trasformazione.
Cicatrici e ferite diventano segni luminosi, racconti di rinascita.
Ogni opera è un varco per interrogarsi e ritrovarsi.
Un’estetica che non cerca consenso, ma contatto profondo.
Arte come gesto radicale e silenzioso contro l’omologazione.
Credo nel potere del colore, del gesto e della parola come vie di ritorno a sé stessi.
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